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Travail «lorsque j'étais une oeuvre d'art»

1. Images de bases + références:

Joconde: Revue personnelle ( scanner)

Plage: image google

Cadre: image google

2.Image finale:

3. Texte explicatif:

Projet : Lorsque j’étais une œuvre d’art.

Ma vision du roman :

Thèmes : Les thèmes, selon moi, qui sont les plus importants sont l’amour, le suicide et la beauté. En premier lieu, l’amour, représenté d’une part par la relation entre Adam et Fiona, peut être représenté aussi par l’amour inconditionnel et imprévu (dans la vision d’Adam) des parents envers leur fils disparu. Ensuite, on peut interpréter le thème de l’amour dans le roman comme l’amour d’Adam pour son être (amour de soi) qu’il développera tout au long de son aventure en tant qu’œuvre d’art. En deuxième lieu, le suicide qu’ont entrevoit au début du livre se poursuit en fait tout au long de celui-ci. C’est le suicide de son âme qu’il signe avec son artiste ou plutôt devrait-on dire son bourreau volontaire. Il se trouve aussi que dans le roman, on perçoit d’autres formes de suicides, le suicide étant ici un acte d’arrêter volontairement de vivre. La mère d’Adam, par exemple cesse de vivre d’une certaine manière puisqu’elle se laisse envahir par son chagrin et ne reçoit désormais plus rien de la vie. Il y a aussi des suicides plus directs comme le premier acheteur de l’œuvre et comme un des frères Firelli.  En troisième lieu, la beauté est un élément important du livre puisque c’est toujours sur elle que l’histoire revient avec les nombreuses comparaisons d’Adam face à ses frères et la contemplation de celle-ci par la société.

Angles : Différents angles peuvent être exploités dans le roman mais celui que j’ai choisi est l’angle émotionnel. Le personnage principal est tout au long de l’histoire traversé par plusieurs émotions qui sont incongrus pour une œuvre d’art puisqu’une œuvre ne serait pas supposée penser ou ressentir quoi que ce soit. Alors le fait que Adam ressente quelque chose à propos de son sort est un élément très touchant et très important dans le roman. J’ai d’ailleurs fondé mon affiche sur cet angle bien précis.

Images dominantes : Les images dominantes sont d’abord celle de la victime : Adam, celle de son bourreau, Zeus Peter Lama, et finalement celle des sauveurs, Fiona et Hannibal. Ces personnages sont les images ainsi que les emblèmes principales du roman.

Partie technique :

 Joconde :

J’ai sélectionné la Joconde à l’aide de l’outil «lasso magnétique», puis je l’ai collé sur mon arrière plan de plage.  Ensuite j’ai appliqué un filtre artistique «pastel» dont j’ai allégé l’effet pour ne pas saturer mon image. J’ai fondu le contour de la Mona Lisa pour qu’elle se fonde dans l’arrière plan, puis je l’ai mis en transparence légèrement pour ajouter un effet brumeux. J’ai modifié le visage avec l’outil correcteur pour enlever les éléments du sourire puis, je lui ai rajouté des larmes à l’aide de l’outil «goutte d’eau». J’ai finalement ajouté un effet de brillance avec le pinceau.

Plage :

J’ai rendu l’image floue par l’atténuation/flou. Puis j’ai rajouté un filtre pastel pour que l’image s’harmonise avec la photo de la Mona Lisa. J’ai dessiné des silhouettes pour illustrer le thème de l’amour dans l’image finale puis j’ai finalement posé un cadre, que je n’ai pas modifié, autour de mon image.

Écriture :

J’ai mis l’écriture Blanc sur Noir pour contraster et j’ai utilisé une écriture Castellar pour donner un effet distinguer et artistique.  

Signification :

La Mona Lisa représente l’art en général et son sourire  mystérieux une fois enlevé évoque la tristesse qu’ont ne croirais jamais percevoir dans une œuvre puisqu’une œuvre ne peut apparemment pas ressentir quoi que soit. Jamais personne ne pourrait imaginer la Mona Lisa sans son sourire, ainsi que jamais personne ne pourrait croire qu’Adam Bis puisse ressentir quelque chose ou puisse parler. Il en émane alors une grande détresse, d’être quelque chose avec plus que ce qu’il y parait sans toutefois que quelqu’un le remarque.

Le fond de la plage illustre le lieu et l’ambiance qui règne dans l’histoire. C’est à la plage que l’élément de départ, l’élément déclencheur ainsi que le dénouement se passent. La plage représente aussi la liberté pour Adam et comme on peut le voir en fond, derrière la Joconde, un couple marche au loin ce qui met le thème de l’amour en lumière en même temps.

Le cadrage semble mettre l’ensemble de l’image en une peinture ce qui met l’impact sur la toile dans la toile.

Finalement le choix de l’écriture était là sur fond noir pour montrer que l’œuvre s’arrête seulement à ce que le cadre offre comme image. C’est une allusion à l’ignorance que porte les gens à Adam Biz lorsqu’il parle ou demande quelque chose qui appartient aux besoins humains.  

768 mots

Exercice 31 octobre

1. Déformation sur ma propre photo: Filtre, Déformation, Tourbillon

AVANT:

APRÈS:

2. Immeuble Distorsion plus outil goutte d'eau: Filtre, Correction de la Distorsion, Perspective horizontale, Outil Goutte d'eau pour le fond

AVANT:

3.Fleur: Réglage, Contrôle des couleurs, Outil éponge- saturation de la couleur, Outil Tampon de duplication. 

AVANT:

 APRÈS:

4.Flammes/ Fumée: Outil doigt, réglage-changement de couleur.

AVANT:

APRÈS:

Ma_Pub_projet1

Modification Photoshop :                                                                                                                            Élisa roy

Idée de base :

Cette image me représente car elle publicise premièrement, mon exposition de peinture qui est, pour moi, une chose très importante et significative. La plupart de mes œuvres sont basées sur le thème d’Alice au pays des merveilles, d’où le titre et toute la représentation de l’image.

J’ai décidé de mettre l’image en noir et blanc pour mettre en lumière l’idée de  contraste qui, pour moi est très imposant dans toutes mes toiles et dans ma vie en général. Celui-ci se justifie car mes peintures sont toutes très colorées alors que l’affiche se remarque par l’absence de couleur.

Ensuite, le chat en arrière plan représente mon animal totem ainsi que le symbole d’une de mes plus grandes passions : l’art de l’Égypte antique. Dans les yeux du chat se retrouvent  respectivement dans l’œil gauche  une horloge et dans l’œil droit une lune. L’horloge traite du passé, le présent et l’avenir qui composent ma vie ainsi que de la chronologie significative de mon œuvre. Aussi le passage du temps est significatif dans l’art puisqu’il représente le pilier principal des courants de l’impressionnisme et de l’hyperréalisme qui sont deux mouvements contraires mais représentatifs dans l’ensemble de mon style artistique.  Pour ce qui est de la lune, elle est la dans le but de rappeler ma préférence pour les couleurs froides ainsi que mon usage fréquent du noir et du blanc dans mes toiles. Elle représente aussi le fait que toutes mes œuvres ont été faites durant la nuit.

Mon visage qui regarde vers le ciel me défini en tant que personne car  je tente toujours d’avoir l’esprit ouvert pour voir plus loin et plus haut dans mes ambitions et  mes expériences. 

Les arbres représentent mon amour pour la nature et sa présence prédominante dans mon art.

Techniques :

J’ai premièrement utilisé une image de forêt  ( google images) pour mon arrière plan. Je l’ai ensuite modifié grâce au filtre artistique : Aquarelle, pour lui donner une apparence de peinture étant donné que le but principal est de faire cette affiche pour une exposition de peinture.

Deuxièmement j’ai modifié la photo contenant mon visage(photo personnelle). J’ai retiré le fond à l’aide de l’outil : baguette magique puis j’ai coupé mon visage avec le lasso.

Ensuite, j’ai collé mon visage par-dessus puis je l’ai mis en noir et blanc avec l’onglet Réglage. J’ai créé un masque autour pour atténuer le contour et lui donner une allure fluide pour qu’il s’harmonise avec l’aspect vaporeux de la forêt.

Par la suite je suis allé prendre une photo de mon chat (photo personnelle) modifiée que j’ai mis en transparence à l’aide de l’onglet : option de fusion par-dessus mes deux images précédentes. Les yeux de mon chat son verts alors j’ai modifié le réglage des couleurs jusqu’à ce qu’ils soient devenus bleus. Ensuite j’ai importé l’horloge (image google) en calque avec masque derrière le calque du chat puis je l’ai accentué dans les niveaux (dans Réglage) de noir-blanc puis mis en transparence(option de fusion) pour rajouter l’effet vaporeux emmené par la forêt et l’image en général. Ensuite, j’ai fais la même étape avec la lune (google image). J’ai rajouté le texte (outil Texte) au centre de l’image pour garder l’équilibre de celle-ci et voilà!

546 mots

Modification photo numéro 3

Pour cette photo, j'ai utilisé l'effet artistique de sous-couche pour lui donner un aspect plus vieux ainsi que plus abimé. Ensuite j'ai recadré l'image de façon à ce que les visages des personnages soient mis en valeur, puis j'ai un peu modifié le réglage des couleurs afin que mon image initial se fondent bien sur mon arrière plan de papier. J'ai ensuite rajouté du texte avec l'outil texte, je l'ai ensuite pixelisé pour pouvoir lui apporter des modifications puis j'ai remis un effet grain à photo à mon écriture afin qu'elle soit le plus fidèle possible à l'imprimé de mon image du début.

Enregistré en JPG et ça y est!

Modification photo numéro 2

Pour cette image, j'ai d'abord découpé, à l'aide du lasso, le personnage pour le coller sur un autre calque. J'ai ensuite, sur l'arrière plan, à l'aide de l'outil correcteur, enlevé le cymbale ainsi que la batterie. Sur le calque du personnage, j'ai enlever les rides du front et j’ai améliorer le teint grâce aux outils de correcteur et de réglage de teinte. J'ai par après recollé le personnage sur l’arrière plan puis, j'ai recadré pour un meilleur résultat.

J'ai enregistré en JPG et voilà!

Modification photo numéro 1

Premièrement, j'ai recadré la photo pour en faire un format panoramique du groupe afin qu'on ne puisse voir que les visages. Ensuite, j'ai pris l'outil lasso pour découper les silhouettes des personnes puis je les est collé sur un autre calque gardant l'arrière plan sur un calque différent. Ensuite j'ai modifié la couleur et le niveau de noir-blanc dans celui-ci puis je suis revenu collé mes silhouettes par dessus. J'étais désormais capable de modifié les visages et le décor séparément sur les deux calques.

J'ai enregistré le tout en JPG et Voilà!

Bienvenue!

Un jour Picasso a dit:
« Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je pense»
Bouddha lui a répondu: 
« Nous sommes ce que nous pensons. Tout ce que nous sommes résulte de nos pensées. Avec nos pensées, nous bâtissons notre monde. »
 Puis, moi je vous dit:
« Bienvenue!»